mercredi 25 avril 2007

premier jour de résidence et premières photos

Ça y est, c’est parti !

On l’attendait avec impatience cette toute première résidence de « l’Esprit à la Matière », et bien voilà, c’est chose faite…elle a débuté ce mercredi 18 avril dans un petit coin de paradis de la garrigue d’Uzès,

On y était et on vous raconte :


Nous étions quelques uns ce jour là à pouvoir profiter de l’expérience, Alain bien sur (le tourneur sculpteur, c’est chez lui que ça se passe), Myriam et Dominique (les fondeurs sculpteurs), Laurent (le photographe), deux apprentis tourneurs et nous-mêmes !


Après une première rencontre la semaine dernière, nos trois artistes-artisans avaient prévu de se lancer dans deux tests décisifs pour la suite de leur collaboration : Tourner de la cire et du laiton (alliage de cuivre et de zinc), deux matières que travaillent habituellement Dominique et Myriam dans leur fonderie de Monmirat.

Mais une fois n’est pas coutume, c’est avec la technique d’Alain qu’il vont la redécouvrir : le tournage.


La question est de savoir s’il sera possible pour le tourneur d’intervenir sur ces deux nouvelles matières aux propriétés bien différentes du bois vert qu’il a coutume de travailler.



Petits rappels utiles :


Le métier de fondeur :

L’utilisation du bronze en sculpture remonte à la plus haute antiquité. La technique de base n’a pas changé à travers les siècles : après avoir modelé un objet en cire, on le recouvre d’un mélange à base d’argile, on le fait cuir, ce qui vide la cire (technique de la cire perdue). Puis on y coule le bronze et il ne reste plus qu’à briser le moule de terre cuite pour voir apparaître l’objet.

Cette technique est issue des traditions du Burkina Faso ou elle est encore utilisée, de même que dans d’autres régions d’Afrique ou en Inde.

→ Lien vers

http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=4765



Le métier de tourneur :

La technique du tournage sur bois, attestée en 1350 av JC en Egypte est présente dans d’autres civilisations du bassin Méditerranéen, chez les Etrusques en particulier, avant d’arriver en Europe au Moyen Age.

La technique consiste à mettre en rotation sur un tour une pièce en bois à laquelle on donnera une forme à l’aide d’outils tenus à la main : gouges, bédanes, racloirs. Les tours anciens étaient actionnés par une force manuelle, aujourd’hui ils sont équipés de moteurs électriques, mais le principe reste le même et le geste est toujours présent.

→ Lien vers

http://www.aftab-asso.com




La première étape du tournage sur cire : un réel succès !



Dominique Villier observant les gestes d'Alain Mailland


La matière est plus tendre que le bois, et se modèle plus facilement et beaucoup plus vite. Elle impose toutefois d’autres réalités : la saison et la température de l’atelier la rendent molle, pour plus de précaution, Alain Dominique et Myriam décident donc de la mettre… au frigo ! (Quelques minutes suffisent à la rendre plus dure).







étapes N°1 et 2 :

fixer la pièce de cire sur le tour, puis mettre ce dernier en rotation




étape N°3

Alain Mailland sculptant la cire à l'aide du Bédane



Autre découverte : la cire tournée ça colle ! Nos amis joueront donc du racloir et du chalumeau pour tout nettoyer, et oui tout ne peut pas être parfait.


déballage de cire après creusage du bol!!



Myriam et Dominique en profitent pour redécouvrir cette matière sous un nouvel aspect : en coupeaux elle donne de nouvelles formes et caractéristiques, ce qui semble donner des idées à Myriam !



bol en cire tournée





La seconde étape, tournage du laiton ça marche aussi !



morceau de laiton fixer sur le tour


Cette fois-ci il faut un peu plus de maîtrise, de force dans le geste et d’affûtage d’outil : le laiton est plus résistant que la cire et le bois, il a tendance à polir les instruments plus vite.

Le résultat est immédiat : la laiton prend tout son éclat, cette fois-ci les déchets sont moins gênant, il s’agit de poussière mais quelle poussière, magnifique !

Trois p’tits tours plus tard (facile !) et du papier à gros grain …voilà le laiton parfaitement poli: c’est vraiment magique !






Attention les yeux!

laiton tourné et poncé











En conclusion, cette journée a été plutôt positive, les expériences ont toutes fonctionné et nos trois artiste-artisans ont les idées en ébullition.

On ne vous en dit pas plus, enfin d’ici la semaine prochaine, c’est promis !

Un petit mot, pour terminer, sur la deuxième résidence qui devait avoir lieu ces jours-ci, nous sommes au regret de vous annoncer qu’elle ne pourra pas avoir lieu comme prévu. Mais rassurez vous, nous vous réservons bien d’autres collaborations !

vendredi 20 avril 2007

Présentation


Voila un petit récapitulatif du projet, ses évolutions et nouvelles ouvertures :


DE L’ESPRIT A LA MATIERE

De l’Esprit à la Matière est un projet de recherche et d’expérimentation basé sur des rencontres techniques, humaines et idéologiques des différents métiers de l’Art tels que l’artisanat, l’artisanat d’art, les arts plastiques et le design. Le rapprochement de ces disciplines est sans aucun doute le rapport le plus intéressant qu’il y ait à explorer en matière de créativité, de rupture et de renouvellement artistique. Le but d’une telle expérience n’est pas de prouver qu’il existe une seule et unique façon de travailler la matière, mais bien de démontrer que la collaboration et la fusion de différents savoir-faire peuvent être à l’origine d’un mécanisme de création nouveau. Cette idéologie repose sur un principe de consensus situé entre la transmission et l’écoute ainsi que sur un respect mutuel des valeurs d’autrui.


Cet échange se concrétise par la mise en place d’une résidence artistique entre Alain Mailland, tourneur sur bois à Uzès et Dominique et Myriam Villiers, fondeur sculpteur sur bronze à Montmirat. Cette rencontre s’axe sur deux enjeux majeurs : une conception purement technique interrogeant la matière et l’aspect social d’un travail commun agissant à la fois sur le plan individuel et collectif. Des travaux photographiques, d’écriture et vidéo graphiques permettront de transmettre cette expérience au grand public.


L’esprit de ce projet rejoint l’idéologie du compagnonnage qui est celle du partage, de l’échange et de la rencontre comme en témoigne la précédente collaboration entre des apprentis de la Maison des Compagnons du Devoir de Nîmes et les étudiants en arts appliqués de la faculté de Nîmes autour du mobilier urbain. Cette philosophie commune rassemble le temps de l’exposition De l’Esprit à la Matière, l’ensemble de ces savoirs et leurs diverses imprégnations. Cette exposition présentera donc les processus de création et œuvres de ces différents métiers de l’art : les travaux nés de la résidence, les chefs d’œuvres des compagnons et les créations autour du mobilier urbain.


Cet évènement est ouvert au grand public et entièrement gratuit. Il réunira amateurs d’art contemporain, d’artisanat, d'artisanat d'art et du design, ainsi que les professionnels et les personnes en formation des divers métiers de l’Art autour d’une discussion lors du vernissage, le mercredi 20 juin 2007. Ce sera l’occasion d’une mise en commun de la philosophie « De l’Esprit à la Matière » et les différentes interrogations que pose cette expérience.


Cette évènement est également ouvert au jeune public (écoles primaires, centres de loisirs et centre social), où l’enfant découvrira de manière ludique les différents métiers de l’Art (les techniques, les matières et le travail de création…) afin d’éveiller son sens critique sur l’Art.


Exposition De l’Esprit à la Matière

Vernissage et discussion mercredi 20 juin à partir de 19h00

Exposition du mercredi 20 juin au dimanche 24 juin 2007

De 9h00 à 18h00

Maison des Compagnons du Devoir de Nîmes

Four À Chaux - 3, Chemin du Compagnon – 30900 NIMES


jeudi 29 mars 2007

DE L’ESPRIT A LA MATIERE


Philosophie du projet

Le principe général de ce projet est une rencontre en trois temps :

  • Une rencontre d’hommes
  • Une rencontre technique
  • Une rencontre d’idées

Le concept est de permettre la rencontre entre des artisans et artistes plasticiens. Cet échange prendra la forme de journées rencontres où se mêleront les savoirs être, savoirs faire et les savoirs dire des deux communautés artistiques, dans l'optique de transmettre cette expérience au grand public.

Notre objectif est de faire se rencontrer deux entités qui ont leurs propres codes de conduite, codes moraux et logiques de travail

Le rapprochement de deux disciplines est sans aucun doute le rapport le plus intéressant qu’il y ait à explorer en matière de créativité, de rupture et de renouvellement artistique. Le point de départ est sans équivoque : la Technique ; ou comment la matière peut être « Pensée » du point de vue technique.

Ce que nous cherchons à interroger, ce sont les approches différentes appliquées à la matière et les discours divergents qui en ressortent.

Est ce la matière qui détermine la forme ou à l’inverse la forme qui définit la matière ou doit on les considérer indépendamment l’une de l’autre ? En d’autres termes, est-il possible de croire en plusieurs combinaisons ?

Le but d’une telle expérience n’est pas de prouver qu’il existe une seule et unique façon de travailler la matière, mais bien de démontrer que la collaboration et la fusion de différents savoir-faire peuvent être à l’origine d’un mécanisme de création nouveau.

Cette idéologie repose sur un principe de consensus situé entre la transmission et l’écoute ainsi que sur un respect mutuel des valeurs d’autrui.

En définitive, les rencontres s’axeront sur deux enjeux majeurs : une conception purement technique interrogeant la matière et l’aspect social d’un travail commun agissant à la fois sur le plan individuel et collectif.

Dans cette logique, nos objectifs sont :

  • Permettre des rencontres artistiques
  • Développer la recherche et l’expérimentation plastique
  • Partager le processus de création
  • Proposer une nouvelle définition de l’Art
  • Développer de nouvelles formes de transmission au public

Concrétisation du projet

Le projet « de l’Esprit à la Matière » se déroulera à travers deux évènements :

  • Des Résidences Mobiles Artistiques et Plastiques
  • Une exposition retraçant l’ensemble des travaux


Les Résidences Mobiles


Deux résidences se dérouleront de mars à mai 2007 et fonctionneront grâce à un système d’alternance d’ateliers.

La concrétisation de cette phase est l’intégration de l’artiste dans l’atelier de l’artisan, et réciproquement, avec une double perspective de découverte et d’initiation. Ce procédé de résidence mobile a pour but de favoriser l’immersion dans l’espace de création d’autrui afin de préciser et de définir ensemble les méthodes qui seront appliquées lors de la collaboration.

Les acteurs qui participent bénévolement à cette première phase d’étude et de création sont des acteurs locaux et régionaux représentant la diversité artistique du territoire.


La première résidence :
  • Anne Delhaye est une plasticienne montpelliéraine installée à la Friche de Mimi. Ebéniste de formation, le bois reste son matériau de prédilection et c’est bien souvent grâce à la couleur qu’elle lui donne toute son expression. Anne Delhaye est également membre du collectif d’artistes Lakshmi avec qui elle réalise des expositions communes


  • Nicole Le Fur est céramiste mosaïste à Massillargues-Attuech, membre des Ateliers d’ Art de France elle exerce sa profession depuis 30 ans et participe activement à l’organisation du festival de la Céramique d’ Anduze « Autour de la Terre », festival qui propose des rencontres plastiques entre artistes peintres et céramistes.


www.ceramique-decoration.com


La deuxième résidence :


  • Alain Mailland est tourneur sur bois à Uzès et travaille essentiellement à partir de bois vert. Ses productions se composent autant de vases, coupes, lampes, et abat-jours que de sculptures caractérisées par leur extrême finesse. Ce travail remarquable lui faut d’être exposé à l’étranger ou il effectue de nombreux stages. (États-unis, Canada, Australie)


www.mailland.fr

  • Dominique et Myriam Villiers sont fondeurs sculpteurs à Montmirat où ils travaillent dans leur fonderie des 5 continents. Membres de l’association Non-Grata production, ils participent à la recherche de ce laboratoire d’expériences où se cristallisent les énergies de la peinture, de la sculpture, des arts graphiques, du théâtre, de la photographie et du multimédia ; leur but étant de décloisonner la création et de l’ouvrir à d’autres pays et disciplines

www.nongrataproduction.org



L’exposition finale


Le public étant absent de cette phase de recherche, nous avons pensé à un procédé original de transmission par le biais de plusieurs médiums qui pourront être exploités lors de l’exposition finale:

  • La présence de deux photographes au cœur des ateliers : Sendrine Bonnefond et Laurent Laeschaeve
  • La tenue d’un carnet de bord par le binôme
  • Une prise de son permettant de recréer l’ambiance des ateliers
  • Un reportage vidéo

Cet évènement sera la clôture du projet « De l’Esprit à la Matière », il se déroulera courant juin (les dates seront bientôt confirmées) et réunira les travaux des deux résidences artistiques

  • Oeuvres, études préliminaires (croquis, esquisses) et travaux journalistiques (reportage photographique, carnets de bord, prise de son, vidéo).


Ces rencontres auront pour finalité de présenter au grand public les processus de création, acteurs et œuvres finales. Cette exposition investira le domaine de la Maison des Compagnons du Devoir de Nîmes et présentera la problématique « de l’Esprit à la Matière selon plusieurs espaces scénographiques :

  • Plusieurs espaces d’exposition interpelant les différents sens : la vue (photographie, carnets de bord, vidéo), l’ouie (diffusion sonore des ateliers), le toucher (la matière brute, sculptures).
  • Un espace d’échange et de discussion sous forme de « café philo ».


Ces espaces créeront une intimité favorisant la rencontre des publics professionnels (artistes et artisans), initiés (art contemporain et artisanat) et amateurs (grand public) avec les différentes œuvres du projet « De l’Esprit à la Matière ».


L’exposition s’ouvre également au jeune public (centres de loisirs et écoles primaires) par le biais de visites pédagogiques qui permettront de :

  • découvrir une exposition par une approche ludique avec la participation active de l’enfant : un jeu de piste l’amènera à chercher les réponses d’un questionnaire au cours de la visite guidée.
  • proposer une pédagogie nouvelle sur le regard d’une œuvre et son processus de création par le biais de différents sens : Toucher de la matière brute puis l’œuvre réalisée à partir de ce même matériau. Ecouter les bruits du travail en atelier. Regarder les travaux, croquis, photos, vidéo.
  • sensibiliser les enfants aux techniques de création : présentation de l’outillage, visionnage d’un reportage sur le travail des artistes artisans dans les ateliers, explication des croquis.
  • éveiller le sens critique et amener les enfants à découvrir une définition plus ouverte des métiers de l’art, ici l’artisanat et les arts plastiques.
  • Un goûter sera servi aux enfants lors d’une discussion d’après visite, il permettra de mettre en commun les réponses du jeu de piste et de répondre aux questions nées de cette expérience.


Maison des Compagnons du Devoir
Nîmes











vendredi 23 mars 2007

BIENVENUE



Nous vous proposons la mise en ligne (après batailles) de notre site associatif "Aux Arts Etc". Pour nous contacter auxartsetcnimes@hotmail.com